Dès son plus jeune age bruno gaulin a montré un vif intérêt pour la l'art et en particulier pour la peinture à l'huile. A 16 ans, il entre à
l'école des beaux arts de toulouse.
A sa sortie, bruno gaulin poursuit seul sa formation artistique, en étudiant les techniques des impressionnistes, des peintres flamands. Il expose aquarelles et peintures à l'huile d'une
facture très classique.
Désirant rompre avec un style trop classique, il se cherche et met ce temps à profit en étudiant les techniques des grands maîtres. Il se penche sur la fabrication des couleurs à partir de
pigments de qualité et d'huiles, et plus particulièrement sur l'intérêt de l’utilisation de l'ambre ou des résines dures dans la peinture.
Il redécouvre ainsi le secret de fabrication d'un médium utilisé par les maîtres Flamands. Ce médium rend la couleur inaltérable dans le temps tout en lui restituant une transparence, une
lumière et une beauté mystérieuse.
Ces années ont été pour lui un temps de gestation qui trouvent un aboutissement dans une expression neuve et authentique de son style.
Artiste-peintre français, Bruno Gaulin part du figuratif, puis s'en éloigne en composant, en structurant, en géométrisant l'espace, la lumière, alliant couleurs, glacis et matières, lumières et ombres colorées. Son oeuvre est une subtile combinaison de classicisme et de modernisme.
Il puise son inspiration dans ce qui fait notre quotidien : un couple d'amoureux, une femme perdue dans ses pensées, la complicité entre une mère et sa fille... Ses tableaux sont autant de scènes de genre ; des instants de vie, d'intimité, il s'y arrête et les sublime, nous rappelant leur beauté.
Pour lui, la peinture est aussi une alchimie entre le peintre et sa matière. Il s'inscrit dans la lignée des peintres anciens, celle des Van Eyck, des Rubens : il prépare lui même la plupart de ses couleurs, broyant pigments de qualité et huiles, et en y ajoutant le Secret des Grands Maîtres : l'ambre. Ce savant mélange donne à ses tableaux une lumière, une aura particulière.